Раздачи :: Кино - Театр, Опера, Балет :: Марио Дель Монако в Большом театре (Кармен) / Mario Del Monaco sing at Bolshoi (Carmen) / 1959 / РУ / DVDRip :: Комментарии
| Золотая раздача Объем скачанного не учитывается, а отданное засчитывается полностью. На золотых раздачах появляется дополнительная возможность поднять свой рейтинг. |
( Закрыть )
loading...
Комментарии ( Комментировать )
Однажды один из директоров Парижской "Опера-Комик" Камиль Дю Локль пожаловался знаменитому либреттисту Людовику Галеви, о том, что дела в театре плохи, так как "заезженный" репертуар не привлекает зрителя, которому нужно нечто новенькое. Галеви согласился помочь, однако тот сюжет, который он предложил, поверг в шок директора "Опера-Комик". "Кармен" - эта новелла Проспера Мериме с трагическим концом никак не вписывалась в программу театра.
И всё-таки, понимая на какой он идёт риск, директор театра согласился с предложением либреттиста, но с одним условием. Поскольку автор новеллы уже как три года покинул этот мир, можно немного изменить сюжетную линию и образы главных героев, а также было бы хорошо, если бы спектакль не заканчивался трагически. Кое с чем Галеви и Мельяк, конечно, согласились, но финал решили оставить без изменения.
Не было никакого сомнения, что написать музыку этой оперы Людовик предложит мужу своей кузины Женевьевы – Жоржу Бизе. Композитор, рассмотрев поступивший заказ, несомненно, был удивлён, что такая трагедия будет поставлена на сцене "Опера-Комик", но познакомившись с изменённым сюжетом, где Кармен была представлена совсем, по-иному, нежели у Мериме, увлеченно
приступил к созданию музыки.
Партию Карменситы предложили спеть Селестине Галли-Марье – это была самая подходящая исполнительница для этой роли. Стоит заметить, что певицу так привлекла героиня оперы, что ещё до подписания контракта с театром она стала надоедливо интересоваться у Бизе, по поводу своей партии. А дела в этом плане у композитора обстояли неважно. Жорж с упоением сочинял музыку оперы, но с выходной арией главной героини, которая очень важна, так как должна отражать её характер, он застопорился - эффектной мелодии у Жоржа не получалось, да и примадонна отвергла двенадцать музыкальных вариантов, предложенных ей маэстро.
Но однажды, когда Бизе совсем начал отчаиваться, случилось чудо: композитор услышал песню, которую напевала его соседка - испанка. Бизе не понял слов, но страстно-роковой мотив был именно таким, какой ему был нужен. Соседка сказала, что это испанская народная песня под названием "Помолвка". Лишь после премьеры "Кармен" друзья-музыканты просветили Жоржа - его "Хабанера" является плодом творения испанского композитора Себастьяна Ирадьера. На следующий день Бизе внёс поправку в партитуру об авторстве мелодии.
И всё-таки, понимая на какой он идёт риск, директор театра согласился с предложением либреттиста, но с одним условием. Поскольку автор новеллы уже как три года покинул этот мир, можно немного изменить сюжетную линию и образы главных героев, а также было бы хорошо, если бы спектакль не заканчивался трагически. Кое с чем Галеви и Мельяк, конечно, согласились, но финал решили оставить без изменения.
Не было никакого сомнения, что написать музыку этой оперы Людовик предложит мужу своей кузины Женевьевы – Жоржу Бизе. Композитор, рассмотрев поступивший заказ, несомненно, был удивлён, что такая трагедия будет поставлена на сцене "Опера-Комик", но познакомившись с изменённым сюжетом, где Кармен была представлена совсем, по-иному, нежели у Мериме, увлеченно
приступил к созданию музыки.
Партию Карменситы предложили спеть Селестине Галли-Марье – это была самая подходящая исполнительница для этой роли. Стоит заметить, что певицу так привлекла героиня оперы, что ещё до подписания контракта с театром она стала надоедливо интересоваться у Бизе, по поводу своей партии. А дела в этом плане у композитора обстояли неважно. Жорж с упоением сочинял музыку оперы, но с выходной арией главной героини, которая очень важна, так как должна отражать её характер, он застопорился - эффектной мелодии у Жоржа не получалось, да и примадонна отвергла двенадцать музыкальных вариантов, предложенных ей маэстро.
Но однажды, когда Бизе совсем начал отчаиваться, случилось чудо: композитор услышал песню, которую напевала его соседка - испанка. Бизе не понял слов, но страстно-роковой мотив был именно таким, какой ему был нужен. Соседка сказала, что это испанская народная песня под названием "Помолвка". Лишь после премьеры "Кармен" друзья-музыканты просветили Жоржа - его "Хабанера" является плодом творения испанского композитора Себастьяна Ирадьера. На следующий день Бизе внёс поправку в партитуру об авторстве мелодии.
- 16 сентября 2022 в 21:44 | Ответить
В июне 1959 года в Большом театре состоялась постановка оперы Бизе "Кармен" с участием Марио дель Монако. Партию Кармен исполняла Ирина Константиновна Архипова. Она разделила триумфальный успех с итальянским партнером, а Павел Герасимович Лисициан в роли Эскамильо в очередной раз мог убедиться в том, что любовь и уважение публики к нему неизменны независимо от того, кто поет с ним рядом, - каждый его выход и уход со сцены сопровождались бурной овацией.
Павел Герасимович Лисициан, беззаветно влюбленный в оперу, в совершенстве владел профессией камерной деятельности, выступления с сольными концертами. Певец отдал дань и ансамблевому музицированию: пел он и в камерных дуэтах с коллегами по Большому театру - в частности, на гастролях в Вене - произведения Варламова и Глинки с Валерией Владимировной Барсовой, пел и в квартетах.
Семейный квартет Лисицианов - уникальное явление в отечественном профессиональном исполнительстве. Как единый коллектив в 1971 году они дебютировали, исполнив все партии - сопрано, альта, тенора и баса - в "Реквиеме" Моцарта. Отца двух дочерей - Карину и Рузанну, и сына Рубена объединяет в музыке единство художественных принципов, тонкий вкус, любовь к великому классическому наследию. Залог огромного успеха ансамбля в общей эстетической позиции его участников, едином подходе к техническим и звуковым проблемам, в отточенном мастерстве каждого члена коллектива.
Павел Лисициан за свою долгую и насыщенную оперную жизнь одержал
немало творческих побед, овации в его честь звучали под сводами "Ла Скала", "Метрополитен", Большого театра, всех других тридцати двух оперных театров
нашей страны и многих зарубежных. Он гастролировал более чем в тридцати странах.
В одном только Большом театре он провел 26 сезонов, 1800 спектаклей! Среди десятков спетых Лисицианом баритональных партий одинаково широко представлены как лирические, так и драматические. Его записи и по сей день остаются непревзойденными, эталонными. Его искусство, преодолев пространство и время, сегодня по-настоящему современно, актуально и действенно...Даты: 1911 - 2004
P.S. К сожалению, качество записи видео оставляет желать лучшего.
Но главное, что этот спектакль, по счастью, был записан! Когда слышишь
такие дивные голоса, всё остальное второстепенно!)
Павел Герасимович Лисициан, беззаветно влюбленный в оперу, в совершенстве владел профессией камерной деятельности, выступления с сольными концертами. Певец отдал дань и ансамблевому музицированию: пел он и в камерных дуэтах с коллегами по Большому театру - в частности, на гастролях в Вене - произведения Варламова и Глинки с Валерией Владимировной Барсовой, пел и в квартетах.
Семейный квартет Лисицианов - уникальное явление в отечественном профессиональном исполнительстве. Как единый коллектив в 1971 году они дебютировали, исполнив все партии - сопрано, альта, тенора и баса - в "Реквиеме" Моцарта. Отца двух дочерей - Карину и Рузанну, и сына Рубена объединяет в музыке единство художественных принципов, тонкий вкус, любовь к великому классическому наследию. Залог огромного успеха ансамбля в общей эстетической позиции его участников, едином подходе к техническим и звуковым проблемам, в отточенном мастерстве каждого члена коллектива.
Павел Лисициан за свою долгую и насыщенную оперную жизнь одержал
немало творческих побед, овации в его честь звучали под сводами "Ла Скала", "Метрополитен", Большого театра, всех других тридцати двух оперных театров
нашей страны и многих зарубежных. Он гастролировал более чем в тридцати странах.
В одном только Большом театре он провел 26 сезонов, 1800 спектаклей! Среди десятков спетых Лисицианом баритональных партий одинаково широко представлены как лирические, так и драматические. Его записи и по сей день остаются непревзойденными, эталонными. Его искусство, преодолев пространство и время, сегодня по-настоящему современно, актуально и действенно...Даты: 1911 - 2004
P.S. К сожалению, качество записи видео оставляет желать лучшего.
Но главное, что этот спектакль, по счастью, был записан! Когда слышишь
такие дивные голоса, всё остальное второстепенно!)
Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения Ирины Архиповой, советской и российской оперной певицы, педагога, общественного деятеля. 1 апреля 1956 года состоялся дебют певицы на сцене Большого театра в опере «Кармен». На сцене Большого Архипова проработала сорок лет и выступила практически во всех партиях классического репертуара. В 1959 году Архипова была партнершей известного певца Марио Дель Монако, приглашенного в Москву для исполнения роли Хозе. Великий тенор оценил незаурядный талант певицы и пригласил ее участвовать в постановках этой оперы в Неаполе и Риме. Архипова стала первой русской певицей, вошедшей в зарубежные оперные труппы. Из итальянской прессы - «Архипова наделена глубокой и волнующей музыкальностью, она обладает безупречной интонацией, чистой дикцией и очень хорошим итальянским произношением, для иностранки просто завидным. Голос удивительно свеж, подвижен, с широким диапазоном. Исполнительница покоряет живым, тонким и страстным темпераментом, проявляющимся и в звучании голоса, и в игре».
К лучшим ролям Архиповой на московской сцене принадлежат те, что созданы в русских национальных операх – Мусоргского (Марина Мнишек и Марфа), Римского-Корсакова (Любаша, Любава, Весна), Чайковского (Полина, Графиня, Любовь, Иоанна). Разнообразный западный репертуар удавался ей ничуть не меньше, это партии Азучены, Амнерис, Эболи в операх Верди, Шарлотта в «Вертере» Ж. Массне, Клитемнестра в «Ифигения в Авлиде» К. В. Глюка, Фрикка в «Золото Рейна» Р. Вагнера и многие другие. Значительное место занимали партии в операх советских композиторов. Архипова часто выступала с концертами как камерная певица, исполнение ею романсов Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова восхищало лирической проникновенностью, тонким чувством стиля.
Архипова – это явление в мировой музыкальной культуре второй половины ушедшего столетия. Самая титулованная певица Советского Союза и Российской Федерации, обладательница бесчисленных званий и наград, как отечественных, так и зарубежных. С нами навсегда – в памяти и в записях – останется запечатленным ее волшебный голос красивого, сочного, вечно молодого тембра, благородный звук, ее редкая вокальная культура и феноменальная техника, дар сценического перевоплощения и безупречное вокальное мастерство.
К лучшим ролям Архиповой на московской сцене принадлежат те, что созданы в русских национальных операх – Мусоргского (Марина Мнишек и Марфа), Римского-Корсакова (Любаша, Любава, Весна), Чайковского (Полина, Графиня, Любовь, Иоанна). Разнообразный западный репертуар удавался ей ничуть не меньше, это партии Азучены, Амнерис, Эболи в операх Верди, Шарлотта в «Вертере» Ж. Массне, Клитемнестра в «Ифигения в Авлиде» К. В. Глюка, Фрикка в «Золото Рейна» Р. Вагнера и многие другие. Значительное место занимали партии в операх советских композиторов. Архипова часто выступала с концертами как камерная певица, исполнение ею романсов Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова восхищало лирической проникновенностью, тонким чувством стиля.
Архипова – это явление в мировой музыкальной культуре второй половины ушедшего столетия. Самая титулованная певица Советского Союза и Российской Федерации, обладательница бесчисленных званий и наград, как отечественных, так и зарубежных. С нами навсегда – в памяти и в записях – останется запечатленным ее волшебный голос красивого, сочного, вечно молодого тембра, благородный звук, ее редкая вокальная культура и феноменальная техника, дар сценического перевоплощения и безупречное вокальное мастерство.
Если бы вы знали, в каком "совершенном" варианте технической мысли советские зрители впервые познакомились с Марио Дель Монако!
Это был крошечный экран 15х20 см редкостного (из-за стоимости и пресловутого ДЕФИЦИТА)
телевизора КВН. Чтобы немного увеличить экран, перед ним на вытяжных трубчатых штангах устанавливалась линза с ДИСЦИЛЛИРОВАННОЙ водой! Это было священнодействие - смотреть что-либо по единственному каналу какую угодно передачу.
Вот такое исполнение оперы "Кармен" с Марио Дель Монако и Архиповой я впервые увидела и услышала в 1959 году. Тогда о цвете с экрана никто и не мечтал.
Но...самое интересное, что запись этой оперы появилась в продаже только в 1984 году, то-есть через 25 лет в так называемом малом формате - диаметр диска 30см. В это же время эстраду записывали на дисках-гигантах, новинке тех лет.
Но Архипова, в отличие от некоторых оперных примадонн, не "пробивала" себе особых условий даже
в грамзаписях или шикарных книжных фолиантах об их творчестве.
Авторитет её в мире пения был безграничен, а слава стабильной и устойчивой.
Ну вот мы и подошли к финалу: наконец-то впервые, именно на доступном всем "Кинозале", через 56 лет после премьеры, мы сможем увидеть тот великий триумфальный спектакль, в котором блистали Марио Дель Монако и не уступавшая ему талантом, по признанию самого певца - лучшая Кармен мира - Ирина Архипова. Спасибо уважаемой Giola за такой подарок всем поклонникам оперы.
Это был крошечный экран 15х20 см редкостного (из-за стоимости и пресловутого ДЕФИЦИТА)
телевизора КВН. Чтобы немного увеличить экран, перед ним на вытяжных трубчатых штангах устанавливалась линза с ДИСЦИЛЛИРОВАННОЙ водой! Это было священнодействие - смотреть что-либо по единственному каналу какую угодно передачу.
Вот такое исполнение оперы "Кармен" с Марио Дель Монако и Архиповой я впервые увидела и услышала в 1959 году. Тогда о цвете с экрана никто и не мечтал.
Но...самое интересное, что запись этой оперы появилась в продаже только в 1984 году, то-есть через 25 лет в так называемом малом формате - диаметр диска 30см. В это же время эстраду записывали на дисках-гигантах, новинке тех лет.
Но Архипова, в отличие от некоторых оперных примадонн, не "пробивала" себе особых условий даже
в грамзаписях или шикарных книжных фолиантах об их творчестве.
Авторитет её в мире пения был безграничен, а слава стабильной и устойчивой.
Ну вот мы и подошли к финалу: наконец-то впервые, именно на доступном всем "Кинозале", через 56 лет после премьеры, мы сможем увидеть тот великий триумфальный спектакль, в котором блистали Марио Дель Монако и не уступавшая ему талантом, по признанию самого певца - лучшая Кармен мира - Ирина Архипова. Спасибо уважаемой Giola за такой подарок всем поклонникам оперы.


